我们的戏曲前辈有着超凡的聪明智慧，他们在长期的舞台实践中不断创造、积累和锤炼，将具象的大千世界锻造成意象化的理想境界，为我们开辟了一条表现生活的捷径。它不是表明一切，也不是和自然完全一样，而是选取生活的一个侧面不是生活的一切侧面，使之典型化、意象化、虚拟化，取得画龙点睛、以少胜多的作用。也就是说以最集中、最精练的形式和最简约、最经济的手段达到最好、最美的艺术效果。这是非常高明、非常智慧的手段。我觉得戏曲的舞台美术目前仍然应继承发扬戏曲的这些优秀的、带规律性的东西。
　　第一，坚持戏曲的程式性、写意性、象征性、虚拟性的美学原则来规范舞美。戏曲的舞台美术历来都遵循着这一原则，这本来无需赘言，问题是这些年兴起的戏曲舞美大制作、大写实的风气，违背了戏剧的规律。一个戏舞台上摞舞台，实景上堆实景，七八卡车都装不下一台戏的舞美，似乎越把舞台装置得豪华就越有气派、就越显本事大。我觉得这是花国家钱不心疼的败家子的气派，是放着捷径不走偏要绕道而行的愚人的本事，是对自然化的东西不会提炼的大笨招儿！当年搞“样板戏”何等重视，但也不是现在这样的搞法。而今天戏搞得不及“样板戏”，舞美的豪华却有过之而无不及，真是舍本求末的怪事。我们知道，话剧是写实的，但是这些年话剧也在向戏曲学习，舞台上也大量出现了写意的和虚拟的东西，而我们某些戏曲剧团的舞美不继承自己的优良传统，却偏要东施效颦。过去在舞台上大堆木头，今天竟发展到在舞台上架钢铁的地步，说不定以后还会玩出更甚的花招也未可知。这都是背离戏曲美学原则的作法。我觉得今后搞戏，一定要坚持戏曲的规律性和美学原则。
　　第二，坚持戏曲以表演为中心，表演以演员为中心，演员以唱念为中心的性质来设计舞美。戏曲历来是表演的艺术，表演是主要的，贯穿始终；音乐是其次，与表演密切相伴；舞美处于其次之次，属重要的辅助手段，是处于陪衬地位的。所以，在设计舞美时，不应喧宾夺主和越俎代庖，只将环境点到位即可，留下更多的余地，让演员通过表演来体现剧中的具体环境和气氛，那才有更深的韵味和更强的魅力。如果大肆铺张，搞得花里胡哨跟实景一般，就反而会干扰演员的表演，干扰观众欣赏表演的注意力，进而也就影响了戏剧效果。实际上观众一旦入了戏，注意力基本都集中在演员身上，那些豪华的舞美装置不过是引导观众进戏的一条路径，只能给观众留下一个具体环境的印象，而震撼观众、给观众心灵打上烙印的，乃是演员通过唱念表演所塑造的艺术形象和剧本所表现的深刻的思想，这是无需赘述的。
　　第三，坚持为城乡广大观众演出的目的简洁、灵活地装置舞美。传统剧的舞台美术历来是以虚拟、写意、象征为主的，后来步随着时代发展的潮流，在借鉴姊妹艺术的手段后表现形式有了极大的丰富，比如采用灯光音响就很好，因为灯光音响都是虚化的，它与戏曲的美学原则和精神正好吻合。但实话实说，却又生出了其他问题，像邯郸学步一样忘却了自己理应把握的东西。我以为，追求大制作和豪华未为不可，这能够体现时代进步的科技发展水平和一个剧团的综合实力，但是必须要牢牢把握戏曲的美学原则，以便于为广大观众演出为目的来装置舞美，达到简洁、轻变、灵活，能够辗转演出于城乡市场。反之，如果不能在广大城乡市场演出，也就谈不上在市场上创造效益了。比如“一桌二椅”照样可以使用，你可以根据不同的戏在样式和数量上有所变化和增减，还有化妆、服装造型，也可以在同中求异，异中求变。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作者：文武老生